Ivan Murit / Kia Sciarrone / Maxim Zmeyev / Dora Tishmann / Alice Pallot et Jonàs Forchini.
Ivan Murit
Né en 1990 à Strasbourg.
Ma fascination pour les formes naturelles et mon intérêt pour les sciences du vivant m’ont amené à me servir d’algorithmes qui modélisent les phénomènes naturels ou du moins à m’inspirer de ces observations et de ces savoirs. Je recherche par là un certain degré de naturalité dans mes réalisations. En mettant en place des systèmes qui vont former les images plutôt que de les faire directement, ces dernières acquièrent une forme d’autonomie. Ce moment génératif peut être qualifié de morphogenèse, terme utilisé en biologie pour désigner la mise en place autonome des formes que prennent les organismes lors de leur développement.
Je me concentre sur l’exécution physique des images en y intégrant la question matérielle de l’impression. Dans ce cadre je m’intéresse particulièrement aux différents processus d’impression numérique qui me permettent une plus grande maîtrise plastique du résultat.
Dans cette même logique, et de par mon cursus à cheval entre art et design, je me suis penché sur la notion d’outil de production d’image. Mon travail vient régulièrement en questionner les limites. Une grande partie de mes œuvres prennent la forme d’outils, que ce soit des logiciels, des outils d’impression ou des détournements d’outils existant. Cette pratique de mise en place de processus vient interroger les façons dont nous manipulons les images à l’ère de l’informatique et de l’automatisation. L’évocation du vivant et du naturel apporte un contre-balancement, me permettant une approche critique des technologies et des sciences, sans toutefois les opposer. J’aimerais préciser que ce qui m’a poussé ici n’est pas seulement un attrait mental mais aussi des expériences vécues en milieu sauvage. Un état particulier d’observateur immergé. État que je retrouve facilement une fois entouré de plantes et d’insectes. C’est peut-être pour cela que mes réalisations sont souvent au service d’un résultat visuel immersif et d’une certaine expérience sensorielle.
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Kia Sciarrone
Né en 1989 en Iran.
Kia Sciarrone est un artiste visuel basé à Vienne. Il a débuté son parcours artistique en se concentrant sur l’autoportrait comme moyen d’explorer l’identité personnelle et queer. Dans son art conceptuel, Sciarrone explore les facettes nuancées de l’identité queer, s’inspirant de ses expériences personnelles et des impressions spontanées de son environnement. À travers des images évocatrices et des compositions soigneusement construites, il invite le spectateur à s’intéresser aux complexités du genre, de la sexualité et de l’héritage culturel. Son art est non seulement une forme d’introspection, mais aussi un appel doux à la diversité et à l’inclusion.
Sciarrone a reçu la bourse de mérite 2022 de l’Université des arts appliqués de Vienne et la bourse d’État 2021 pour la photographie du ministère fédéral autrichien des Arts et de la Culture. Son travail a été exposé à l’international, notamment à Vienne, Bruxelles, Norwich, Amsterdam, Bratislava, Rotterdam, Milan, Denver, Montpellier, Berlin et Londres.
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Maxim Zmeyev
Né en 1987 à Saint-Pétersbourg, Russie.
Maxim Zmeyev, né en 1987 à Saint-Pétersbourg (URSS), est artiste et photographe. Il commence comme photojournaliste en Russie et en Europe de l’Est pour Reuters et l’AFP, couvrant des événements politiques majeurs. Diplômé de l’École Rodtchenko à Moscou en 2021, il y initie une pratique plus expérimentale. Après l’invasion de l’Ukraine, il quitte la Russie en 2022 et s’installe à Marseille, où il poursuit une recherche axée sur l’image virtuelle, la matérialité photographique et les récits post-numériques.
Sa pratique interroge les liens entre environnements vidéoludiques et procédés photographiques anciens. Il utilise le jeu vidéo comme médium esthétique et critique, capturant des images in-game qu’il transpose en tirages manuels (kallitype, héliographie, etc.). Ce passage du pixel à la matière ralentit le flux numérique, révèle des détails invisibles, et donne une tangibilité nouvelle
aux univers simulés. À travers ces gestes, il questionne les logiques de légitimation du regard, les normes visuelles et les formes de contrôle dans les mondes immersifs. Les espaces vidéoludiques deviennent des terrains d’étude des subjectivités contemporaines, oscillant entre standardisation et résistance.
Son approche s’inscrit dans une pensée post-numérique, où la photographie devient hybride — entre simulation et empreinte. En matérialisant ces fragments d’univers virtuels, il propose une lecture sensible de nos imaginaires numériques : comme un carnet de route oublié ou la cartographie d’un monde inventé. Ses œuvres font partie des collections du Musée d’art multimédia de Moscou (MAMM) et de collections privées.
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Dora Tishmann
Née en ex-Yougoslavie (Serbie).
Née en ex-Yougoslavie (Serbie), je vis en France depuis 2005. Je suis diplômée de l’Université des Beaux-Arts de Bucarest. Dans mon travail de création, j’utilise plusieurs techniques – peinture, photographie et performance dans le cadre de multiples collectifs artistiques. Ces dernières années, je me suis consacrée principalement à la photographie. J’ai trouvé mon inspiration dans les mythes de la Création et des origines de l’univers. Transformer, métamorphoser, animer sont des choses que j’ai expérimenté dans mes différentes séries photographiques, pour aborder des thèmes autour du corps, de l’écriture, de la matière, de l’invisible. Mon travail a été exposé au
Festival Circulation(s), au Festival Bratislava OFF, au Musée de l’Histoire de la Médecine à Paris, à la Biennale d’Issy, à la Galerie Immix (Paris), à l’Hôtel de Gallifet (Aix en Provence), à la Galerie Roger-Tator (Lyon) dans le cadre du Superflux…
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Alice Pallot et Jonàs Forchin
Jonás Forchini, (ES, 1992) est un artiste visuel qui travaille entre Gérone et Arles (ES/FR). Étant plongeur professionnel de formation, il centre sa pratique d’auteur principalement sur des thématiques environnementales liées au milieu marin. Depuis 2018, il associe la plongée sous-marine à sa pratique photographique afin de réfléchir à ce qui est visible ou non dans le paysage sous-marin. Ses explorations ont lieu dans des zones sous-marines de la côte méditerranéenne peu agréables à l’œil : embouchures de deltas ou de cours d’eau, étangs, zones industrielles et portuaires. Ses photographies interrogent l’imaginaire collectif des fonds marins et en proposent une reconfiguration à travers nos mers locales. Forchini s’est formé en arts visuels à l’École d’art et de design d’Olot (ES), avant de travailler comme photojournaliste. En 2017, le Centre International EFTI de Madrid lui a attribué la XV ème Bourse Roberto Villagraz. Forchini est diplomée de l’ENSP d’Arles, en 2023. Alice Pallot (FR, 1995) vit et travaille entre Paris et Bruxelles (FR/BE). Son travail questionne l’impact des activités humaines sur l’environnement.
Empreintes d’un imaginaire science-fictionnel, ses photographies dévoilent des problématiques invisibilisées. Alice Pallot mène des enquêtes d’anticipations sur les territoires qu’elle investit aux côtés de scientifiques et de militants : elle questionne un futur proche en traduisant les données scientifiques qu’elle recueille lors de ses investigations. Alice Pallot est diplomée d’un Master de photographie à L’ENSAV La Cambre (BE) en 2018. Elle expose dans des institutions, festivals européens dont les Rencontres d’Arles durant La Nuit de l’Année, la Biennale Photo Climat ainsi que la Maison Européenne de la Photographie. En 2024 Alice Pallot est lauréate des RJPI à la Villa Perochon et du prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale avec la Gacilly et Leica. Elle est représentée par Hangar Gallery (Bruxelles, BE).
https://www.jonasforchini.com/
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Horaires
Du lundi au samedi
De o9h00 à 23h00
Adresse
Le 100 ECS,
100 Rue de Charenton, 75012 Paris, France
Métros : Gare de Lyon ou Ledru-Rollin
Tel : 01 46 28 80 94