A propos

Pour une image tangible

La photographie d’aujourd’hui semble s’être libérée de son attachement initial à la représentation de la réalité. Dès lors que le pixel s’est substitué au grain d’argent, le médium a changé de nature à l’aune d’une révolution industrielle que personne, pas même Kodak, n’avait vu venir. Avec elle sont nées de nouvelles pratiques et de de nouveaux acteurs. Ouvrant de nouvelles voies plus évidentes à mettre en œuvre, les artistes plasticiens se sont engouffrés dans la brèche. Investissant aussi bien les mondes numériques que les procédés anciens, beaucoup en sont venus à abandonner la planéité initiale du tirage pour s’exprimer dans de nouvelles dimensions. Par exemple produire des images en volume, des images dont on peut faire le tour, des images que l’on peut toucher, ainsi pouvons-nous parler d’image tangible et par extension ranger dans cette nouvelle famille tout ce qui s’écarte d’un usage classique du médium. Nous assistons en conséquence à une hybridation de la photographie avec d’autres disciplines, ce qui témoigne d’une évolution majeure à même de renouveler le genre.

En cela la photographie perdure à être le reflet d’une époque. La nôtre est hybride dans bien des domaines. Dans l’art, la science, l’industrie et même la politique, les temps sont ouverts à bien des expérimentations favorisées en elles-mêmes par un environnement global et mondialisé. Partout sur la planète se met en œuvre un décloisonnement des disciplines, un mix technologique dans lequel chacun puise et combine ses ressources. La photographie n’y échappe pas et expérimente avec une infinité de moyens disponibles. C’est ainsi que se mêlent photo, 3D, vidéo, internet, art numérique et même performances aboutissant à de multiples formes jusqu’à l’installation. Que reste-t-il de la technique ou de l’intention photographique initiale ? Toujours un regard sur le monde mais un regard augmenté et beaucoup plus complexe à déchiffrer. La somme des techniques mises en œuvre favorise une démarche conceptuelle et c’est là tout l’apport des plasticiens qui ont investi en masse la discipline. Celle-ci s’éloigne irrémédiablement d’une pratique pure et classique à l’heure où paradoxalement chacun peut se proclamer photographe par le simple usage de son smartphone. La seule issue pour la photographie dite créative consiste donc à accepter un peu d’impureté, cette dernière enrichit considérablement le champ de recherche et ouvre de nouveaux horizons tant sur la forme que sur le fond. A mesure que l’époque avance, d’autres technologies viennent encore enrichir le médium. Aujourd’hui l’intelligence artificielle commence à se faire une place et pose bien des questions en remettant en cause le rôle et la place de l’artiste. Celui-ci n’a d’ailleurs pas attendu pour s’en emparer sous la forme d’un jeu ou parfois d’un combat symbolique entre l’homme et la machine. Sans préjuger de son issue, reste à espérer qu’à trop remettre en cause le rôle du créateur, les nouvelles technologies n’enfantent pas un retour néoconservateur vers des pratiques plus classiques. Le risque est faible.

Il y a donc urgence à explorer, présenter et défendre la production expérimentale actuelle qui peine encore à trouver sa place. Une production qui néanmoins s’amplifie et envahit progressivement de nouveaux espaces de diffusion. Fort de l’arrivée de nouvelles technologies, le photographe pur et dur tend à disparaitre à mesure que d’autres artistes ont appris à investir le médium pour l’intégrer à leur création. Pas étonnant donc que les œuvres de cette nouvelle génération soient aussi multiformes, porteuses de démarches et d’esthétiques nouvelles. L’image tangible déroute parfois un public traditionnel mais lui permet aussi de remettre en cause ses propres certitudes et d’accéder à des mondes artistiques insoupçonnés.

Dominique Clerc

Artiste, commissaire et responsable du lieu Plateforme, initiateur du projet BIT20, commissaire et organisateur de l’Exposition SPACE ODDITY (Mois de la photographie du Grand Paris 2017) et de nombreux autres projets liés à l’art contemporain et aux nouvelles formes de création. Diplômé de l’école Multimédia de Paris.

Diplômée du Master de recherche de Philosophie de l’Art et Esthétique de Sorbonne Université. A travaillé dans la galerie d’art SPAZIOTEMPORANEO de Milan, et depuis 2015 travaille dans la gestion de collections d’art privées Italiennes dans le rôle de régisseuse, et s’occupe de ventes et d’achats d’œuvres d’art.

Diplômée d’un Master en Management du Marché de l’art, Louise Prompt a travaillé en agence artistique ainsi qu’en galerie d’art physique et en ligne. Lors de ces expériences, elle acquiert des compétences en gestion de projets artistiques, ainsi qu’en conseil pour les collectionneurs lors des expositions auxquelles elle participe.

Artiste, commissaire et responsable du lieu Plateforme, initiateur du projet BIT20, commissaire et organisateur de l’Exposition SPACE ODDITY (Mois de la photographie du Grand Paris 2017) et de nombreux autres projets liés à l’art contemporain et aux nouvelles formes de création. Diplômé de l’école Multimédia de Paris.

Diplômée des Beaux-Arts de Nantes, Histoire de l’art et Management de la culture, spécialiste en art contemporain chinois. Après deux ans d’expérience à la Galerie Paris-Beijing, a rejoint l’équipe de Doors 门艺 , agence de production et de promotion de projets culturels basée à Pékin et à Paris.

Artiste, commissaire et responsable du lieu Plateforme, initiateur du projet BIT20, commissaire et organisateur de l’Exposition SPACE ODDITY (Mois de la photographie du Grand Paris 2017) et de nombreux autres projets liés à l’art contemporain et aux nouvelles formes de création. Diplômé de l’école Multimédia de Paris.

Diplômée des Beaux-Arts de Nantes, Histoire de l’art et Management de la culture, spécialiste en art contemporain chinois. Après deux ans d’expérience à la Galerie Paris-Beijing, a rejoint l’équipe de Doors 门艺 , agence de production et de promotion de projets culturels basée à Pékin et à Paris.

La Biennale de l’Image tangible fait partie du réseaux LUX