Exposition phare

Les artistes de l'exposition phare (en cours de séléction)

L’exposition phare, curatée par les organisateurs de la Biennale, réunira du 9 au 18 novembre 2018 une vingtaine d’artistes français et internationaux dans un lieu prestigieux du 20e arrondissement de Paris, servant de point central à l’événement.

Photographes ou plasticiens, les artistes exposés mettent en exergue des images détournées, déconstruites, reconstruites, falsifiées, et sont porteurs d’idées photographiques innovantes tant sur les sujets que les méthodes employées.

Miguel Rothschild

Né à Buenos Aires, Argentine. Vit à Berlin.
Représenté par la Galerie Bendana Pinel, Paris.
1982-87 : Études à l’Escue la Nacional de Bellas Artes à Buenos Aires.
1991-94 : Études à la Hochschule der Künste de Berlin, Diplômés de la masterclass  du Professeur Rebecca Horn.

Bruno Fontana

Né en 1977 en France. Vit et travaille à Paris.
Son travail, que l’on peut presque qualifier de documentaire, tourne autour de la représentation des environnements urbains, des paysages, du patrimoine, de la mémoire et de notre relation au territoire. La typologie est récurrente dans son travail photographique. Elle est le fruit d’un protocole mêlant prises de vue et réflexion méthodique.

Carla Cabanas

Née à Lisbonne en 1979. Vit et travaille à Lisbonne.
Représentée par la galerie Carlos Carvalho, Lisbonne.
Diplômée en Production et Création en Arts Technologiques, Université Lusófona des Humanités et Technologies, Lisbonne.
Programme Gulbenkian. Créativité et création artistique, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne. Cours avancé, École Maumaus-École des arts visuels, Lisbonne. Licence en arts plastiques, E.S.A.D., Caldas da Rainha.

Thibault Brunet

Né en France en 1982. Vit et travaille à Paris.
Représenté par la Galerie Binôme, Paris et Heinzer Reszler, Lausanne.
Le travail de Thibault Brunet joue avec les genres codés de la photographie et questionne la relation avec la virtualité, dans une société où le monde dans son ensemble est numérisé.

Caroline Delieutraz

Née en 1982. Vit et travaille à Paris.
Représentée par la galerie 22,48 m².
Caroline Delieutraz use de matériaux présents en abondance dans notre société de l’information : les images et autres données qui circulent dans le flux des réseaux électroniques mondiaux. L’origine de ces données, leurs conditions d’apparition dans l’espace public – Internet compris –, leur exploitation, leurs transformations et réutilisations successives, leur mort et leur renaissance sont au centre de son travail.

Jean-Baptiste Perrot

Né en 1972 au Havre Vit et travaille à Paris.
Représenté par la galerie Anouk Le Bourdiec, Paris.
Jean-Baptiste Perrot convertit physiquement l’imagerie numérique en matière (encre, crayon, peinture). Plus précisément, les dysfonctionnements des nouvelles technologies sont la base de son travail, l’amenant à intégrer dans ses créations les erreurs informatiques, bugs et autres « glitches » qui viennent perturber l’iconographie digitale.

Zacharie Gaudrillot-Roy

Né en 1986 à L’Arbesle. Vit et travaille à Lyon.
Diplômé en photographie de l’école de Condé de Lyon (2010), Zacharie Gaudrillot-Roy se positionne en spectateur d’un monde distant. Étranger errant dans ce qui pourrait être perçu comme un faux décor, il se confronte à la surface des choses pour questionner l’inconnu et l’idée de vacuité, son regard traduisant une perte de contrôle sur le réel.

Sissi Farassat

Née à Téhéran en 1969.
Représentée par la Edwynn Houk Gallery, New York.
École des beaux-arts en Photographie, réalisée par Friedl Kubelka, Vienne, Autriche.
Académie d’été menée par Nan Goldin, Salzbourg, Autriche.
Sissi Farassat est née à Téhéran en 1969 où elle a passé une partie de son enfance avant de s’installer à Vienne en 1978. Sa vie façonne ses créations, entre culture persane et occidentale. L’artiste transforme des objets de la vie courante en symboles d’identité d’aspect plus fantaisiste, étoffant ses photographies de paillettes et de matières flashy et colorées.

Émilie Brout & Maxime Marion

Nés en 1985 et 1983 en France.  Vivent et travaillent à Paris.
Représentés par la galerie 22,48 m².

Émilie Brout & Maxime Marion ont débuté leur collaboration à l’ENSAD Lab à Paris, qu’ils ont intégré pendant deux ans. Leur travail a été lauréat des prix Arte Laguna et Talent Contemporain de la fondation François Schneider. Il a été inclus dans la 5th Moscow Biennale for Young Art, la 5ème triennale de l’ADIAF, et a été exposé et projeté dans de nombreuses expositions collectives.

Joachim Biehler

Né en 1981 à Strasbourg. Vit et travaille à Metz.
Comme souvent dans son travail, par les truchements de la photographie, du photomontage ou encore de collaborations, Joachim Biehler s’empare d’une référence, d’un héritage, d’une œuvre. Il s’inscrit véritablement dans une histoire de l’art contemporain et revendique ses citations et ses affiliations. Légèreté, humour, dérision, complicités, fantaisie même, caractérisent son travail, qui s’attache à des questions néanmoins centrales. Car, en tant qu’elle est sous-jacente aux représentations communes, l’histoire de l’art a contribué à imposer des modèles, nés dans le passé et qui continuent de perdurer. Il est temps que l’art déjoue les modèles qu’il a imposé pour en suggérer d’autres, plus libres et plus ouverts.

Philippe Calandre

Né en 1964. Vit et travaille à Paris.
Représenté par la Galerie Goutal, Aix-en-Provence.
Depuis une dizaine d’années, le travail de Philippe Calandre s’articule autour de l’architecture et plus récemment de l’utopie. Ces utopies font subtilement écho à toute une culture littéraire, architecturale et cinématographique. On pense notamment à Thomas More, fondateur du concept de l’utopie au XVIème siècle, à la cité babélienne de Fritz Lang dans le film Métropolis et aux créations futuristes de l’architecte Antonio Sant’Elia.

Vincent Debanne

Né en 1972 en France. Vit et travaille à Paris.
Représenté par la On Gallery, Pekin.
Vincent Debanne a travaillé pour la presse quotidienne et des magazines (illustrations de sujets sociétaux et politiques). Il produit depuis une dizaine d’années un travail artistique s’inscrivant dans le champ et la tradition du photomontage politique. Vincent Debanne est également enseignant à l’Université Paris 8, où il dirige un atelier autour des pratiques numériques de la photographie.

Bertrand Planes

Né en 1975 en France. Vit et travaille à Paris.
Représenté par la New Galerie, Paris, et la Galerie Laurence Bernard, Genève.
Ancien coder, artiste diplômé des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) et de l’école supérieure d’arts de Grenoble, Bertrand Planes vit et travaille à Paris. Posant un regard amusé et critique sur la technologie, il détourne l’objet de ses fonctions utilitaires et commerciales tout en conservant ses qualités esthétiques.

Ludovic Sauvage

Né en 1985 à Aix en Provence. Vit et travaille à Paris.
Représenté  par la Galerie Escougnou-Cetraro, Paris.
À travers ses installations, il développe une pratique centrée sur la nature même des images et les rapports qu’elles entretiennent avec l’espace et le temps.

Juliette-Andrea Elie

Née en 1985 en Auvergne. Vit et travaille à Paris et São Paulo.
Représentée par la Baró Gallery, São Paulo, et la Galerie Baudoin Lebon, Paris.
Elle est diplômée de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes (DNSEP, 2010) et de l’Université Concordia de Montréal (Canada). Son travail a été présenté à Galerie Baudoin Lebon (Paris), Agnès b, Scène Nationale 61 (Alençon), Villa Cameline (Nice), Circulations, Festival de la jeune photographie européenne au CENTQUATRE-PARIS, Lunes Révolues – un événement de la Cité Internationale des Arts et Palais de Tokyo (Paris), galerie Under Construction (Paris)…

Thomas Devaux

Né en 1980. Vit et travaille à Paris France, représenté par la Galerie Bertrand Grimont, Paris et la Galerie Bacqueville, Lille.
Thomas Devaux est un photographe plasticien et l’auteur de plusieurs séries complexes où entrent en jeu tant les valeurs fondatrices que les évolutions actuelles de la photographie.
Son travail photographique proche de la peinture et du dessin, lui permet de poursuivre sa recherche sur les thèmes du sacré du profane et de la transcendance que l’on retrouve dès ses premiers travaux.

Caio Reisewitz

Né en 1967 à Sao Paulo. Vit et travaille au Brésil. 
Représenté par la galerie Bendana-Pinel, Paris.
Diplômé de la Kunstakademie, Johannes Gutenberg-Universität Mainz (spécialité photographie), Mainz, Allemagne, 1992.
Son oeuvre s’inscrit dans la tradition picturale de la photographie paysagiste, et s’inspire également de l’histoire de l’architecture moderne brésilienne. Ayant recours à des poses longues ou à des collages dans sa pratique, il interroge les liens ambigus qu’entretient l’homme avec la nature, et rapports entre urbanisme et forêt amazonienne.