Jonas Delhaye / Anouck Durand-Gasselin /
Brice Krummenacker / David Leleu / Benjamin Ottoz
Jonas DELHAYE Né en 1988 à Vannes. Vit en itinérance.
A effectué ses études à l’école européenne supérieure d’art de Bretagne.
Représenté par la Galerie Florent Maubert, Paris.
Quercus, papier argentique couleur, 270 cm.
L’abri photographique (sténopé nomade et modulable) capture par dessous le feuillage des arbres. La toile est conçue comme un soufflet de chambre noire, en plis amidonnés, assurant la modularité du dispositif en fonction de la dimension des arbres choisis.
Durant plusieurs heures (5h pour Quercus) dans le noir complet, des feuilles de papier photosensibles sont disposées à l’aveugle au sol, en cercles concentriques autour du tronc, rappelant finalement les cercles de croissances d’un arbre coupé. Les projections lumineuses s’hybrident et insolent directement le papier argentique couleur imprimant l’image en négatif sur l’ensemble de la surface. Le vide central dans l’image est la réserve laissée par le tronc originel.
À l’intérieur, l’expérience de l’obscurité complète, de l’inconnu, du temps, de la projection sur le papier et sur le corps devenu écran, font intrinsèquement partie de l’image résultante dans sa relation au paysage.
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Anouck DURAND-GASSELIN Née en 1975. Vit à Paris et travaille surtout en forêt.
Diplômée des Beaux Arts de Toulouse.
Représentée par la Galerie ALB, Paris.
Squamosus et Sporothèque, installation rétroprojetée.
« Tout d’abord photographe, Anouck Durand-Gasselin commence ses recherches dans la forêt avec la cueillette et la marche. Les éléments trouvés (champignon, bois de cerf ou récemment bryophytes) font l’objet d’une attention soutenue et de manipulations variées (moulage en plâtre, sporulation, mise en scène). Ces expérimentations se prolongent en dispositifs de création méthodiques voire scientifiques.
Avec les Sporées, l’artiste ré-interroge les fondamentaux de l’image en provoquant un phénomène naturel : la sporulation du champignon. L’installation Sporothèque et projections propose d’appréhender une activité aussi absurde que poétique : collecter autant d’images enfouies dans l’humus des sous-bois, inventer une section naturaliste inconnue des Muséum (…). » Evelyne Toussaint
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Brice KRUMMENACKER Né en 1978 à Paris. Vit et travaille à Paris.
Holographie, projection, collage et installation.
L’image d’un immeuble fantomatique sortit d’un imaginaire trouble dont les habitants vibrent plus qu’ils n’existent et nous forcent à nous demander ce qu’ils sont vraiment. Dans sa série Holographie, Brice Krummenacker saisit les réflexions pixélisées de sujets dont l’esthétique nous attire mais les caractéristiques nous échappent. Comme les prisonniers de la caverne de Platon, nous ne percevons que des projections obscures, venues d’écran que nous ne pouvons qu’imaginer. A travers cette série toute en saturation et contraste, Brice Krummenacker s’interroge sur notre perception du monde.
Passant de plus en plus de temps devant des écrans nous montrant une réalité toujours plus scénarisée et sensationnalisée ou nous vendant toujours plus de perfection photoshopée, sommes nous encore capable de voir la vérité en face ? Pourquoi ces images ? Et surtout que veulent les marionnettistes ? Toutes les images de cette série sont réalisées par projection «holographiques ».
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David LELEU Né en 1973 à Chauny. Vit et travaille à Lille.
Etudes à l’Erg de Bruxelles.
Le stratagème de l’invisible, installation, projection.
Posé sur un socle, un petit moteur surplombe un cylindre de verre. Le moteur permet à un bras métallique d’effectuer une rotation à 360° autour du cylindre et ce bras emporte une ampoule allumée, comme un satellite en orbite. Le cylindre est creux et rendu opaque par une couche de papier noir. Une image quasiment cachée est maintenue horizontalement dans la partie supérieure du cylindre tandis qu’une caméra est placée verticalement en dessous. L’image froissée par l’artiste est capturée en contre-plongée puis révélée en direct sur un écran par un vidéoprojecteur.
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Benjamin OTTOZ Né en 1984 à Créteil. Vit et travaille À Molenbeek Saint Jean Bruxelles.
Diplômé des Beaux Arts de Nantes en 2009.
Représenté par La Galerie La peau de l’ours, Bruxelles et la DoubleV Gallery, Marseille.
Serendipity PF, peinture acrylique, papier Arches 185gm², 115x180cm, 2018.
En premier lieu, il y a bien le papier, plan blanc, vierge de tous les possibles. Ce sont ses plis, ses ondulations qui, tendus comme une peau se dressent devant nous. La peinture projetée, pulvérisée agit comme un révélateur. Semblable à une brume, à des vapeurs colorées, elle s’infiltre et se propage à fleur du relief pour faire trace. Par contact, par imprégnation avec le plan altéré, elle constitue en fines particules une mémoire dans la matière. Dans les plis et les replis de la matière, dans les ondoiements de ses papiers peints montent des réminiscences, comme des échos à d’autres référents, à d’autres points de vue, d’autres histoires.
Horaires
Du mercredi au dimanche
de 14h30 à 19h30 et sur rdv
Adresse
GALERIE MENIL8,
8 Rue Boyer, 75020 Paris, France
http://www.artistesdemenilmontant.fr/
Métro : Gambetta
Tel : 06 78 12 19 81
