Fanny Gosse / Elizaveta Konovalova / Rebecca Topakian
Fanny GOSSE Née en 1975 à Paris. Vit et travaille à Bagnolet.
A étudié aux Beaux-arts de Toulouse, diplômée d’une Maitrise de philosophie de l’art à Paris 1.
Écho, photographies encadrées retravaillées au crayon, à l’acrylique, et à l’encre. 40 x 60 cm (55 x 75 cm encadrées)
Écho est une série basée sur le souvenir – ou plutôt sur la déformation, l’interprétation, voire même l’invention d’un souvenir. Au départ, j’utilise une photo vernaculaire que j’agrandis. Photo retraçant un événement, des personnages, un lieu que j’ai connus mais qui peuvent également m’avoir simplement été contés. Je pars de cette base photographique pour « retravailler » le souvenir. L’embellir ou le torturer, le déformer, lui recréer un environnement, afin non pas qu’il disparaisse, mais qu’il laisse une trace différente. Un peu à la manière de l’écho qui vient de loin, traverse le temps mais sonne presque imperceptiblement différemment à chaque répétition. Il s’agit ici de traiter la non-objectivité de la transmission, donc de l’histoire de chacun.
Je retravaille ces photos à l’acrylique qui, appliquée par couches successives permet une transparence (donc de faire apparaitre les choses cachées), au crayon et à l’encre de chine.
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Elizaveta KONOVALOVA Née en 1986 à Moscou. Vit et travaille à Paris et Moscou.
Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, actuellement doctorante du programme de recherche interdisciplinaire SACRe (Science-Art-Création-Recherche) piloté par l’université PSL et l’Ecole des Beaux-Arts de Paris.
Représentée par la Galerie Florent Maubert, Paris.
San Francisco, sténopé, tirage contact depuis le négatif papier, 190 x 250 cm; banc en bois 50 x 60 x 190 cm; documents divers.
Ce projet traite de la connexion entre deux villes situées sur les rives opposées du Pacifique : Vladivostok et San Francisco. Le jumelage survient pour la première fois en 1959, lorsque Nikita Khrouchtchev, fasciné par l’Amérique après son premier voyage, déclare que Vladivostok deviendra un jour le deuxième San Francisco. Depuis, l’aspiration vers l’autre rive hante l’imaginaire des habitants. Ce fantasme s’estompe avec l’urbanisme soviétique. Cependant, l’image de San-Francisco revit et s’inscrit dans le paysage de Vladivostok avec le pont Roussky, érigé en 2012, rappelant instantanément le célèbre Bay Bridge. Paradoxalement, la vue la plus recherchée du pont s’ouvre depuis le parking à moitié en friche.
San Francisco cherche à définir l’esprit du lieu dans ce face à face, où les deux paysages – le proche et le lointain – coexistent et se contredisent en même temps. L’élément central de l’installation est la prise de vue, réalisée par un garage transformé en sténopé – la vue « carte postale » produite par l’envers du décor.
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Rebecca TOPAKIAN Née en 1989 à Saint Mandé. Vit et travaille à Paris.
Diplômée de l’école nationale supérieure de photographie d’Arles en 2015.
Jouant des limites entre des formes documentaires et plastiques, son travail cherche à saisir la possibilité de représentation de l’identité personnelle dans sa relation au groupe, à la communauté ou à l’histoire collective à travers une approche sensuelle.
Dame Gulizar and other love stories, photographies 30 x 40cm et 60 x 70cm (tirages pigmentaires sur papier Hahnemuhle encadrés), 120x140cm (tirages jet d’encre sur papier semigloss). Pierres obsidiennes.
Pour Dame Gulizar and Other Love Stories, Rebecca Topakian prend pour point de départ l’unique histoire transmise de sa famille arménienne, qui vivait en Turquie avant que son grand-père émigre en France. L’amour de ses arrières-grands-parents – Garabed et Gulizar – interdit par leurs parents, jusque l’enlèvement de Gulizar par Garabed, venu la chercher sur son cheval. Ce récit presque mythologique l’a amenée en Arménie, où elle confronte une vision romantique et fictionnelle de la mère patrie à une imagerie très contemporaine de l’Arménie. Les paysages comme les portraits d’hommes arméniens parlent de désir : celui d’une Gulizar moderne qui, plutôt que kidnappée par son amant, devient sujet désirant dans le contexte d’une société patriarcale ; mais aussi un désir d’identité, qui s’exprime dans la recherche de traits typiques et familiers. En empruntant à différents registres photographiques – snapshot, documentaire, portrait studio ou photographie de l’intime – qu’elle mêle dans un accrochage constellaire à des photos de famille qu’elle a tirées sur des pierres locales ramassées lors de ses déambulations, elle offre un portrait intime et impressionniste de l’Arménie d’aujourd’hui.
Horaires
Du mercredi au dimanche
de 14h à 20h
Adresse
GALERIE AAB,
1, rue Francis Picabia, 75020 Paris
ateliers-artistes-belleville.fr
Métro : Couronnes
Tel : 01 73 74 27 67
E-mail : aabprojets@gmail.com
