Flagship show

The artists of the flagship exhibition

The flagship exhibition, curated by the organizers of the Biennial, will bring together 9 18 November 2018 about twenty French and international artists in a prestigious venue 20e district of Paris, serving as a focal point for the event.

Photographers or visual artists, the exposed artists highlight images diverted, deconstructed, reconstructed, falsified, and bear innovative photographic ideas on both subjects and methods employed.

Red Studio

09 nov - 18 nov

Opening the November 09 at 18h

Joachim Biehler, Thibault Brunet, Carla Cabanas, Philippe Calandre, Vincent Debanne, Thomas Devaux,
Caroline Delieutraz, Juliette-Andréa Elie, Bruno Fontana, Sissi Farassat, Zacharie Gaudrillot-Roy,
Emilie Brout & Maxime Marion, Jean-Baptiste Perrot, Bertrand Planes, Caio Reisewitz,Miguel Rothschild, Ludovic Sauvage.

 

Schedules
From Wednesday to Sunday

from 14h to 19h and on appointment

Address
THE RED STUDIO,

25 rue Boyer, Paris 75020

https://www.leredstudio.fr/

Subway: Gambetta / Menilmontant / Jordan

Miguel Rothschild

Born in Buenos Aires, Argentina. Lives in Berlin.
Represented by Galerie Bendana Pinel, Paris.

Miguel Rothschild mêle ainsi des clous, des épingles ou des pailles à des photographies obscures, il perfore ses images, pour mettre en place une double-dimension. Le diamant présenté dans l’exposition s’inscrit dans cette démarche artistique. Il représente cette ambiguïté entre la richesse et la violence présente autour de l’exploitation de cette pierre, ainsi que le paradoxe entre sa dureté et ses fissures apparentes.

Bruno Fontana

Born in 1977 in France. Lives and works in Paris.

Bruno Fontana développe très tôt un intérêt pour la photographie et l’architecture, et façonne son regard en autodidacte. Son travail – que l’on peut presque qualifier de documentaire – tourne autour de la représentation des environnements urbains, des paysages, du patrimoine, de la mémoire et de notre relation au territoire. La typologie est récurrente dans son travail photographique. Elle est le fruit d’un protocole élaboré de prises de vue et d’une réflexion méthodique. Bruno Fontana extrait les formes récurrentes de notre paysage urbain, les collecte et dégage l’invisible de notre quotidien, qu’il présente sous forme de planches photographiques. Ses photos se répètent avec des variations subtiles, laissant transpercer le personnel et l’humain derrière une apparence d’uniformité. Ainsi, Bruno Fontana se place également dans une démarche historique en essayant de fixer les formes du quotidien qui constituent notre cadre de vie. Bruno Fontana combine une approche à la fois poétique et scientifique du monde: chaque élément qu’il photographie renvoie à un tout et parle de l’humain, bien que celui-ci n’apparaisse jamais sur la pellicule.

Carla Cabanas

Born in Lisbon in 1979. Lives and works in Lisbon.
Represented by Carlos Carvalho Gallery, Lisbon.

Graduated in Production and Creation in Technological Arts, Lusófona University of Humanities and Technologies, Lisbon.
Gulbenkian program. Creativity and artistic creation, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon. Advanced Course, Maumaus School-School of Visual Arts, Lisbon. Bachelor of Arts, ESAD, Caldas da Rainha.

Thibault Brunet

Born in France in 1982. Lives and works in Paris.
Represented by Galerie Binôme, Paris and Heinzer Reszler, Lausanne.

Thibault Brunet joue avec les genres codés de la photographie et questionne la relation avec la virtualité dans une société où le monde tend à être entièrement numérisé. Diplômé de l’ENSBA de Nîmes, Thibault a voyagé à travers des mondes virtuels avec son appareil photo à la recherche d’images, qu’il expose à reGeneration2 (2011), au Mois de la photo à Paris, Berlin et Vienne (2012) et au Talents Foam (2013).
Thibault fait partie du projet collectif, France (s) Territoires Liquides dont le travail est présenté pendant la Biennale de Lyon de 2015 et à la BnF en 2017. Son œuvre est également présente dans des collections prestigieuses telles que la Bibliothèque nationale de France (BnF), le Musée de l’Elysée de Lausanne et le Frac Languedoc Roussillon.

Caroline Delieutraz

Born in 1982. Lives and works in Paris.
Represented by the gallery 22,48 m².

Caroline Delieutraz use de matériaux présents en abondance dans notre société de l’information : les images et autres données qui, sans état d’âme, circulent dans le flux des réseaux électroniques mondiaux. L’origine de ces données, leurs conditions d’apparition dans l’espace public – Internet compris –, leur exploitation, leurs transformations et réutilisations successives, leur mort et leur renaissance sont au centre de son travail. Au quotidien, Caroline Delieutraz collecte toutes sortes de matériaux disponibles sur la toile, pour les manipuler et occuper, à sa manière, ce monde volatile en perpétuel mouvement. Si elle perpétue ce qui pourrait s’apparenter à l’effacement de l’ « original », notion toute relative dans le monde du copié-collé, il ne s’agit pas non plus de nier l’origine des données et le travail fait par d’autres. Au contraire, la provenance directe des images fait partie intégrante, signifiante, de l’œuvre.

Jean-Baptiste Perrot

Born in 1972 in Le Havre Lives and works in Paris.
Represented by the Anouk Le Bourdiec Gallery, Paris.

Jean-Baptiste Perrot convertit physiquement l’imagerie numérique en matière (encre, crayon, peinture). Plus précisément, les dysfonctionnements des nouvelles technologies sont la base de son travail, l’amenant à intégrer dans ses créations les erreurs informatiques, bugs et autres « glitches » qui viennent perturber l’iconographie digitale. Il se les approprie comme révélateurs d’espaces de liberté inattendus dans un monde digital où tout est codé, normé, pensé pour un objectif prédéfini, où le « zéro défaut » est censé être de mise.
Réinterprétée dans la matière, une certaine forme de réel reprend ses droits dans ce monde virtuel. C’est dans cette brèche que ses interrogations autour du libre arbitre prennent corps. Sommes-nous libres ? A contrario, sommes-nous les sujets d’une surdétermination aux contraintes inaliénables ? 

Zacharie Gaudrillot-Roy

Born in 1986 in L'Arbesle. Lives and works in Lyon.

Graduated in photography from the Condé de Lyon school (2010), Zacharie Gaudrillot-Roy is positioned as a spectator of a distant world. A wandering stranger in what could be perceived as a false decoration, he confronts himself on the surface of things to question the unknown and the idea of ​​emptiness, his look translating a loss of control over reality.

Sissi Farassat

Born in Tehran in 1969.
Represented by the Edwynn Houk Gallery, New York.

School of Fine Arts in Photography, directed by Friedl Kubelka, Vienna, Austria.
Summer Academy conducted by Nan Goldin, Salzburg, Austria.
Sissi Farassat was born in Tehran in 1969 where she spent part of her childhood before moving to Vienna in 1978. His life shapes his creations, between Persian and Western culture. The artist transforms objects of everyday life into symbols of more fanciful aspect identity, expanding his photographs with glitter and flashy and colorful materials.

Émilie Brout & Maxime Marion

Born in 1985 and 1983 in France. Live and work in Paris.
Represented by the gallery 22,48 m².

Émilie Brout & Maxime Marion started their collaboration at the ENSAD Lab in Paris, which they joined for two years. Their work has been awarded the Arte Laguna and Talent Contemporain awards of the François Schneider Foundation. It has been included in the 5th Moscow Biennial for Young Art, the 5th Triennial of the ADIAF, and has been exhibited and screened in numerous group exhibitions.

Joachim Biehler

Born in 1981 in Strasbourg. Lives and works in Paris.
Represented by Ici Gallery

As often in his work, through the medium of photography, photomontage or collaborations, Joachim Biehler captures a reference, an inheritance, a work. He is truly part of a history of contemporary art and claims his quotes and affiliations. Lightness, humor, derision, complicities, fantasy even, characterize his work, which focuses on issues nevertheless central. Because, as it underlies common representations, the history of art has contributed to the imposition of models, born in the past and continuing to survive. It is time that art foils the models it has imposed to suggest others, freer and more open.

Philippe Calandre

Born in 1964. Lives and works in Paris.
Represented by Galerie Goutal, Aix-en-Provence.

For the past ten years, Philippe Calandre's work has revolved around architecture and, more recently, utopia. These utopias subtly echo a whole literary, architectural and cinematographic culture. We think in particular of Thomas More, founder of the concept of utopia in the sixteenth century, the city of Babel Fritz Lang in the film Metropolis and the futuristic creations of the architect Antonio Sant'Elia.

Vincent Debanne

Born in 1972 in France. Lives and works in Paris.
Represented by the On Gallery, Beijing.

Vincent Debanne worked for the daily press and magazines (illustrations of societal and political topics). For the past ten years, he has been producing an artistic work in the field and tradition of political photomontage. Vincent Debanne is also a lecturer at Paris 8 University, where he directs a workshop on the digital practices of photography.
Photographic series made with the artist Etienne François.

Bertrand Planes

Born in 1975 in France. Lives and works in Paris.
Represented by the New Gallery, Paris, and the Laurence Bernard Gallery, Geneva.

Posant un regard amusé et critique sur la technologie, Bertrand Planes détourne l’objet de ses fonctions utilitaires et commerciales tout en conservant ses qualités esthétiques. En 1999, il crée et officialise la marque de vêtements Emmaus avec le soutien de l’association. En 2004 il met au point et dépose un brevet pour un vibromasseur audio, outil de plusieurs lives dont un sera retransmis depuis la Gaité Lyrique sur Paris Dernière. En 2005 il crée DivX prime en collaboration avec le CNRS/LIMSI, l’une des premières manifestation d’un mouvement connu aujourd’hui sous le nom de Glitch Art. En 2006 il représente la France à biennale de La Paz et propose de rapporter la mer aux Boliviens avec les seuls moyens techniques du CNRS. Précurseur du Video Mapping, il met au point BumpIt ! un système de vidéoprojection utilisé dans ses installations présentées à l’international. En 2007 il réalise la Life clock, une horloge dont le mécanisme est ralenti 61 320 fois afin que l’aiguille des heures ne fassent le tour du cadran que tous les 84 ans. En 2011, il fait le trajet de Moscou à Vladivostok en voiture : 13 500 km de performances documentées réalisés dans le cadre la biennale de Moscou.

Wild Ludovic

Born in 1985 in Aix en Provence. Lives and works in Paris.
Represented by the Escougnou-Cetraro Gallery, Paris.

Through his installations, he develops a practice centered on the very nature of the images and their relationship with space and time.
Diplômé de la villa Arson (Nice) et des Beaux-Arts de Valence, outre de nombreuses expositions en France et à l’étranger, il est sélectionné en 2012 pour le Salon de Montrouge et est invité en résidence en 2014 par l’espace d’art contemporain HEC. En 2015, il a présenté ses premières expositions personnelles « Terrasse » à Glassbox (Paris), et « Le soleil se meut toujours » au Parc Floral de Paris. Parmi les expositions collectives, il a notamment participé en novembre 2015 à « Au-delà de l’image (II) » à la Galerie Escougnou-Cetraro (Paris) et en 2016 à l’exposition «Paysages sublimés » au Centre d’art Albert Chanot (Clamart). En 2017, Ludovic Sauvage est selectionné pour participer à la 67e édition de Jeune Création (exposition en juillet 2017 à la Galerie Thaddeus Ropac, Paris-Pantin).

Juliette-Andrea Elie

Born in 1985 in Auvergne. Lives and works in Paris and São Paulo.
Represented by the Baró Gallery, São Paulo, and the Baudoin Lebon Gallery, Paris.

She is a graduate of the Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Nantes (DNSEP, 2010) and Concordia University in Montreal (Canada). Her work has been presented at Galerie Baudoin Lebon (Paris), Agnès b, National Scene 61 (Alençon), Villa Cameline (Nice), Circulations, Festival of Young European Photography at CENTQUATRE-PARIS, Lunes Révolues - an event of the Cité International Arts and Palais de Tokyo (Paris), Under Construction Gallery (Paris) ...

Thomas Devaux

Né en 1980. Vit et travaille à Paris France.
Représenté par la Galerie Bertrand Grimont, Paris et la Galerie Bacqueville, Lille.

Thomas Devaux is a visual artist and the author of several complex series involving both the founding values ​​and current developments in photography.
His photographic work, close to painting and drawing, allows him to pursue his research on the themes of the sacredness of the profane and the transcendence found in his early works.

Caio Reisewitz

Born in 1967 in Sao Paulo. Lives and works in Brazil.
Represented by the Bendana-Pinel Gallery, Paris.
 
Graduate of the Kunstakademie, Johannes Gutenberg-Universität Mainz (photography specialty), Mainz, Germany, 1992.
His work is part of the pictorial tradition of landscape photography, and is also inspired by the history of modern Brazilian architecture. Using long poses or collages in his practice, he questions the ambiguous links between man and nature, and the relationship between urban planning and the Amazon rainforest.